中國十大戲曲劇種及其代表作 中國戲曲有輝煌過去，也應(yīng)該有燦爛未來

新編京劇《南海子》劇照

文 |盧旸

“額娘和阿瑪都說，女孩家也要上知天文下知地理，識大體，懂國家。”“好一個知書達禮女兒家。”順治七年，11歲的董鄂氏與13歲的順治在南海子皇家獵場的對話，開啟了京劇《南海子》的序幕。這部首次以北京大興南海子歷史故事為題材的原創(chuàng)新編京劇作品，首演于2016年，將在2019年秋天的“春華秋實——藝術(shù)院校舞臺藝術(shù)精品展演周”登臺國家大劇院。京劇《南海子》由北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院院長劉侗創(chuàng)作，與小劇場京劇《昭王渡》《誰共白頭吟》、京劇《清照伊人》《圓明》《楊七娘》、獨幕京劇《琉璃趙》、京劇現(xiàn)代戲《中關(guān)村》、評劇現(xiàn)代戲《長霞》《桃花盛開的地方》等共同收錄在北京出版社于近日出版的《劉侗戲曲劇作選》中。

戲曲文學(xué)創(chuàng)作最難駕馭

劉侗

1984年，從蘭州大學(xué)中文系畢業(yè)的劉侗，成為中國評劇院一名職業(yè)編劇。在中國評劇院的編劇、導(dǎo)演、領(lǐng)導(dǎo)的幫助下，劉侗每天看戲、看排練、寫劇本、寫小說。他創(chuàng)作的作品也時常被搬上舞臺，印上報刊。“上世紀80年代洶涌的經(jīng)商浪潮席卷了一批劇作家和演員下海，留在劇院堅守舞臺的編劇越來越少。”入行不久的劉侗滿腔創(chuàng)作熱情，卻難尋發(fā)展機會，沒能幸免一頭扎進上世紀90年代初迅猛發(fā)展的電視劇行業(yè)，直到2001年被委任中國評劇院院長助理和影視部主任才重回戲曲創(chuàng)作行列。2012年，他被任命北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院院長，將一路遺灑的舞臺文本撿拾起來。

“戲曲文學(xué)創(chuàng)作是所有文學(xué)體裁中最難掌握駕馭的一種類型。既要考慮立意、結(jié)構(gòu)、人物與情節(jié)，又要兼顧劇種、行當(dāng)與舞臺，還要講究流派、韻轍與聲腔；劇種的文化地域性還帶來白話的差異，即便流播最廣的京劇，一個京白與韻白的區(qū)別運用，也使很多初學(xué)作者如墮入云里霧中。”劉侗將2002年后創(chuàng)作的小劇場京劇《昭王渡》《誰共白頭吟》、京劇《清照伊人》《南海子》《圓明》《楊七娘》、獨幕京劇《琉璃趙》、京劇現(xiàn)代戲《中關(guān)村》、評劇現(xiàn)代戲《長霞》《桃花盛開的地方》等10部作品結(jié)集成冊，由北京出版社出版。“戲曲文學(xué)創(chuàng)作的過程是個尋找的過程。尋找的不僅僅是技巧。結(jié)集這本小冊中國十大戲曲劇種及其代表作，是為了總結(jié)，更是為了尋找。”

古老戲曲結(jié)合現(xiàn)代生活

新科技撬動了新時期的舞臺藝術(shù)，改變著舞臺表現(xiàn)的面貌，影響著戲曲舞臺藝術(shù)美學(xué)的樹立。“舞臺上一桌二椅，傳統(tǒng)形態(tài)的戲曲是先輩們積累下的藝術(shù)結(jié)晶，不能輕易否定，但是也不意味一成不變，不可突破。”劉侗認為，把古老的戲曲形式與嶄新的現(xiàn)代和當(dāng)代社會生活結(jié)合起來，是戲曲在新時期創(chuàng)造性傳承發(fā)展的一項重要任務(wù)中國十大戲曲劇種及其代表作，是戲曲劇種生命力的重要表現(xiàn)。

近日，國家大劇院上演的新編昆曲現(xiàn)代戲《風(fēng)雪夜歸人》將昆曲的傳統(tǒng)聲腔魅力與探索現(xiàn)代戲劇人物形體表演為主的現(xiàn)代程式有機結(jié)合，塑造了一組鮮活的現(xiàn)代社會人物群像。劉侗在撰寫的劇評中談到，發(fā)源于14世紀蘇州太倉碼頭的昆曲是中國最古老的劇種之一。它婉轉(zhuǎn)華麗的聲腔、儒雅而抑揚頓挫的念白、細膩的身段與做打表演，都與古代故事相得益彰，如影隨形，水乳交融。但這應(yīng)該僅僅是昆曲的一種形態(tài)。它還應(yīng)該有另一種形態(tài)展現(xiàn)在我們眼前，那就是昆曲現(xiàn)代戲。古代創(chuàng)立的昆曲是為古代觀眾服務(wù)的，古代的觀眾已去，古代的昆曲依舊可以為當(dāng)代觀眾所欣賞，但是這樣的欣賞要建立在當(dāng)代觀眾的審美趣味和審美要求上。昆曲現(xiàn)代戲拓展了昆曲創(chuàng)作題材的領(lǐng)域和范疇，拉近了故事題材與當(dāng)下觀眾的視覺與生活距離，生動并衍化了昆曲。昆曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作是昆曲藝術(shù)不斷自我更新完善發(fā)展的一種必然存在。戲曲藝術(shù)也要遵循事物發(fā)展的規(guī)律，放棄發(fā)展和革新，意味著放棄未來。昆曲編創(chuàng)現(xiàn)代戲，必須依據(jù)所創(chuàng)故事與人物，創(chuàng)造新的表演手段，建立新的美學(xué)范式，不能舊瓶裝新酒，從而實現(xiàn)內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一。

戲曲從未停止創(chuàng)新

“戲曲藝術(shù)并非一蹴而就，而是成熟于不斷創(chuàng)造、不斷革新的藝術(shù)過程中。漫長發(fā)展中，戲曲從來沒有停止過創(chuàng)新。”劉侗認為，新劇目創(chuàng)作歷來是劇種劇藝發(fā)展的動力。從中華戲曲之源的秦漢樂舞、俳優(yōu)和百戲，到21世紀躋身聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的京劇，中華戲曲藝術(shù)歷經(jīng)兩千多年的演變與革新，印證了創(chuàng)作是其發(fā)展的不二推動力。時至今日，新劇目創(chuàng)作仍然是戲曲舞臺藝術(shù)活動中非常重要的一項內(nèi)容。但是，新劇目創(chuàng)作的現(xiàn)狀喜憂參半，完成創(chuàng)作投入市場卻喝彩寥寥演出難以為繼的新劇目屢見不鮮。

“新劇目創(chuàng)作須尊重傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)，以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)創(chuàng)新發(fā)展。”劉侗舉例，京劇的劇目建設(shè)、表演體系經(jīng)過大浪淘沙般的洗滌與錘煉后，逐漸形成自己的特點。如，使劇目的文學(xué)性與表演性相互結(jié)合、加強劇本中的動作性；以表演為中心，重視京劇表演藝術(shù)流派的特點和風(fēng)格；合理強化京劇樂隊的功能、充分發(fā)揮京劇音樂的表現(xiàn)力；使舞臺布景美術(shù)、角色的服裝造型與演員的表演有機協(xié)調(diào)地結(jié)合，富有表現(xiàn)力。這是京劇的特點，也是很多傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的基本特點和基本美學(xué)原則。京劇是以表演為主體的綜合性舞臺藝術(shù)，忽視或弱化了演員表演的重要性，將對京劇藝術(shù)有害無益。只有熟悉、尊重并結(jié)合了京劇藝術(shù)的劇目特點、音樂特點和表演特點，才能夠駕輕就熟地創(chuàng)作出賞心悅目的佳品，這樣的創(chuàng)作才有益京劇的健康發(fā)展。

“北京是政治中心、文化中心、國際交往中心，擁有全國最好的文藝隊伍、藝術(shù)教育資源。北京深厚的文化底蘊，開明包容的態(tài)度，吸納、滋養(yǎng)著舞臺藝術(shù)，但是創(chuàng)作力量仍然非常薄弱。”劉侗介紹中國十大戲曲劇種及其代表作，2017年，文化部發(fā)布全國地方戲曲劇種普查成果中，北京地區(qū)現(xiàn)有劇種8個，戲曲演出團體58個，其中包括國辦團體和民營團體，從業(yè)人數(shù)達2.8萬多人。而表演團體中擁有高級職稱的編劇4人、導(dǎo)演5人。創(chuàng)作力量薄弱，創(chuàng)新后勁不足。培養(yǎng)創(chuàng)作隊伍是當(dāng)務(wù)之急，挖掘有潛質(zhì)的青年人才，搭建平臺，幫助他們成長，為舞臺藝術(shù)的繁榮，持續(xù)創(chuàng)作優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。“中國戲曲是獨步于世界舞臺藝術(shù)之林的奇葩。中國戲曲有輝煌的過去，也應(yīng)該有燦爛未來。中國戲曲應(yīng)該有未來的戲曲，有未來的戲曲文學(xué)。”劉侗說。

- THE END -

歡迎關(guān)注《音樂周報》

快手、抖音賬號

近期熱門文章

免責(zé)聲明：本文系轉(zhuǎn)載，版權(quán)歸原作者所有；旨在傳遞信息，不代表本站的觀點和立場和對其真實性負責(zé)。如需轉(zhuǎn)載，請聯(lián)系原作者。如果來源標注有誤或侵犯了您的合法權(quán)益或者其他問題不想在本站發(fā)布，來信即刪。