川劇主要由昆腔和什么組成 戲曲大全：中國戲曲劇種及其代表作

戲曲大全：中國戲曲劇種及其代表作之－－四川有什么劇種，四川盛行的劇種是什么

川劇，中國西南地區(qū)戲曲曲藝之一，形成于清朝中期乾隆年間，流行于四川省、重慶市，以及云南省、貴州省、湖北省的部分地區(qū)。川劇有高腔、昆腔、胡琴、彈腔、燈調(diào)等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，為人們所熟知。

在戲曲聲腔上川劇主要由昆腔和什么組成，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個(gè)種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。

川劇是以昆、高、胡、彈、燈五種聲腔為一體而構(gòu)成的劇種。主要在四川、云南和貴州三省流行。早期的川劇有川西、資陽、川北、下川東等不同的支派。目前川劇的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行的傅（三乾）派、武行的曹（俊臣）派等。

川劇的表演特點(diǎn)是真實(shí)細(xì)膩，幽默機(jī)趣，鄉(xiāng)土氣息濃厚。川劇的一大特色是運(yùn)用托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格，展現(xiàn)舞臺(tái)多彩而神秘的氣氛。

川劇的劇目眾多，有2000余種。代表劇目有“五袍”、“四柱”和“四大本頭”之說。“五袍”即《青袍記》、《綠袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》。“四柱”即《碰天柱》、《水晶柱》、《九龍柱》）、《五行柱》。“四大本頭”是指《金印記》、《琵琶記》、《紅梅記》、《投筆記》高腔4大本。

戲曲是我國的國粹，是中華文明寶庫中的綺麗寶藏，也是中華民族文化的重要組成部分。

在光輝燦爛的華夏文明史中，中國戲曲經(jīng)過長期發(fā)展演變，形成百花齊放的劇種大觀園。

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戲曲大全：中國戲曲劇種及其代表作之——老祖宗留下的，中國五大戲劇劇種

京劇川劇主要由昆腔和什么組成，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國戲曲的代表。

評(píng)劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟川劇主要由昆腔和什么組成，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現(xiàn)在評(píng)劇仍在河北、北京一帶流行。

豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對(duì)花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。

越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對(duì)其表演與演唱進(jìn)行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格。出現(xiàn)袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺(tái)》、《紅樓夢(mèng)》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”，用安慶方言演唱。20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等，嚴(yán)鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

戲曲大全：中國戲曲劇種及其代表作之——中國國粹之北京京劇文化

京劇是在北京形成的戲曲劇種之最，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點(diǎn)和特長逐漸演變而形成的。清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春四，四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦５且竺恳粋€(gè)演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì)，角色和命運(yùn)，是京劇的一大特點(diǎn)，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

從京劇誕生到成為“國粹”走進(jìn)黃金時(shí)代，二百年的京劇史里產(chǎn)生了程長庚、譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳、馬連良等一代又一代表演藝術(shù)大師。以富連成為代表的眾多戲曲科班培養(yǎng)了數(shù)以千計(jì)的優(yōu)秀演員，支撐著近百年京劇藝術(shù)殿堂。

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