實(shí)地考察 | 粵劇《三借芭蕉扇》觀后感集

2016年4月24日下午，是一段快樂、幸福的時(shí)光。廣東粵劇院主辦的 “粵劇進(jìn)校園”系列活動(dòng)之“進(jìn)劇場(chǎng) 看粵劇”學(xué)生專場(chǎng)演出在廣東粵劇藝術(shù)中心隆重舉行，由廣東粵劇院二團(tuán)演出的傳統(tǒng)粵劇 《三借芭蕉扇》受到年輕學(xué)子們的喜愛。星海音樂學(xué)院粵曲研習(xí)社榮幸受到邀請(qǐng)觀看演出，于是呼朋引伴，興奮前往。一幫來(lái)自不同高校的愛戲之人，觀后百感交集，紛紛將思緒化成文字，匯集一起，交流探討。

星海音樂學(xué)院、廣州大學(xué)與華南師范大學(xué)的老師們，攜同子女，一起觀賞粵劇《三借芭蕉扇》，戲曲傳承，從娃娃抓起。

袁東艷教授（星海音樂學(xué)院民族聲樂系碩士生導(dǎo)師）：

傳統(tǒng)戲曲 且看且珍惜

《三借芭蕉扇》再次登上省粵劇院的舞臺(tái)，距上一次的演出已有30年，時(shí)光流逝，曲情、曲興猶在。此次演出觀眾滿滿，掌聲連連。感謝廣東粵劇院，他們主辦的“粵劇進(jìn)校園活動(dòng)”愈來(lái)愈成功，省粵總在關(guān)照院校；這是令人感動(dòng)的一幕，滿臺(tái)青年演員基本功扎實(shí)、精彩紛呈，尤其邊打邊唱實(shí)顯日久苦練，即便略有閃失，仍瑕不遮玉。青年才俊，空間無(wú)限；感懷，戲曲博大精深，陶冶國(guó)人情智，匹夫不怠，尤其地方劇種，且看且珍惜……

星海粵曲研習(xí)社的戲迷們，呼朋引伴，看戲，共渡美好時(shí)光。

潘妍娜（廣州大學(xué)音樂學(xué)院老師 ）：

一直想看粵劇的武戲，昨日終于如愿，有幸于廣東省粵劇院觀看了取材于《西游記》的大型神話粵劇《三借芭蕉扇》。說(shuō)到《三借芭蕉扇》的故事，每個(gè)中國(guó)人都耳熟能詳，但是當(dāng)看到粵劇舞臺(tái)呈現(xiàn)的效果，我還是有很多新鮮的感受。首先，幾位青年演員唱演打皆佳，將我們熟知的幾個(gè)神話人物——機(jī)智、勇敢又有些淘氣的孫悟空，漂亮、自私的鐵扇公主，愛打小聰明的豬八戒演繹得活靈活現(xiàn)。其中，精彩的武打場(chǎng)面為這出神話劇增添了色彩，很多神話場(chǎng)面都是以武戲來(lái)完成，在演員的幾個(gè)跟頭間，便是天上地下.....武打場(chǎng)面展現(xiàn)了粵劇青年演員的硬功夫，讓人看得很過(guò)癮，也感受到“臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功”這句話背后粵劇演員日常付出的汗水。此外，開場(chǎng)時(shí)火焰山的熊熊烈火，忽大忽小的芭蕉寶扇，突然間變出的金箍棒……這些舞臺(tái)聲光電和制作精巧的道具所展現(xiàn)出來(lái)的魔幻色彩使這部戲頗有大制作的感覺，也讓我思考一個(gè)問(wèn)題，傳統(tǒng)戲曲是不是一定只能一桌二椅大白光呢？為了展現(xiàn)一定的戲劇場(chǎng)面使用恰當(dāng)?shù)穆暪怆姾臀枧_(tái)道具又有何不可呢？總的來(lái)說(shuō)，這出戲給觀眾營(yíng)造了一個(gè)奇妙的神話世界，滿足了我對(duì)于“西游記”這一經(jīng)典的想象。略有遺憾的地方是，最后孫悟空大戰(zhàn)牛魔王的武戲時(shí)間較長(zhǎng)耗去演員大量的體力，導(dǎo)致演員有些動(dòng)作難以高質(zhì)量的完成，略有失誤，這是可以理解的。但從另一方面來(lái)看，最后的武打場(chǎng)面雖然精彩，但略顯冗長(zhǎng)，從劇情發(fā)展來(lái)看無(wú)太大必要，不如減少一些場(chǎng)面與打斗，讓演員集中完成反而能讓整出戲更為緊湊。

劇場(chǎng)內(nèi)座無(wú)虛席，有來(lái)自不同學(xué)校的老師、學(xué)生及其家長(zhǎng)。

戴曉靜（星海粵曲研習(xí)社指導(dǎo)老師）：

打磨才能出精品

在學(xué)生專場(chǎng)演出上演傳統(tǒng)劇目《三借芭蕉扇》，為廣東粵劇院凸顯粵劇傳統(tǒng)而點(diǎn)贊！傳統(tǒng)題材，傳統(tǒng)音樂與傳統(tǒng)身段。很純粹的一部粵劇，沒有亂七八糟的外來(lái)元素，無(wú)論是看，還是聽，都是純純的粵味，兩個(gè)字——舒服！倘若以往有顧慮，怕傳統(tǒng)的東西吸引不了年輕人，這次大、中、小學(xué)生們看戲后熱烈的反應(yīng)，對(duì)粵劇未來(lái)而操心的人們應(yīng)該算是一支強(qiáng)心針了！況且，在學(xué)生觀眾中推行傳統(tǒng)劇目，也能體現(xiàn)了省級(jí)院團(tuán)的藝術(shù)態(tài)度：兼顧傳統(tǒng)與創(chuàng)新。這構(gòu)成了一種張力美。

精美！《三借芭蕉扇》雖是傳統(tǒng)劇目，但無(wú)論舞美、服裝、燈光、劇情編排、身段、都經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)，戲中經(jīng)常有亮點(diǎn)，因此，觀眾一直被吸引著。例如，孫悟空在鐵扇公主腹內(nèi)翻騰，鐵扇疼得在地上打滾的情景設(shè)計(jì)，一個(gè)舞臺(tái)平面，卻表達(dá)了兩個(gè)空間概念，設(shè)計(jì)得很巧妙；還有各種變身，芭蕉扇大小變，等等，值得贊！

規(guī)范！演員的唱念做打、音樂隊(duì)伍的吹拉彈奏，干凈而規(guī)范，專業(yè)團(tuán)體的整體藝術(shù)素質(zhì)在那放著，讓人難以忽略。

匠心獨(dú)具！編劇對(duì)原著的取舍恰到好處，也不乏插科打諢，劇情合理，人物就會(huì)自然，觀眾也看得明白，自然就喜歡。

白玉有瑕，瑕不掩瑜。演員們的演技和臺(tái)詞功夫尚需提高。首先，演員演唱聲音狀態(tài)不夠穩(wěn)定，音色時(shí)好時(shí)壞；其次，念白處理較死板，沒有根據(jù)觀眾群體的需要而做出相應(yīng)的調(diào)整。學(xué)生專場(chǎng)，念白應(yīng)盡量通俗，自然，生動(dòng)，而不能照背臺(tái)詞。例如：唐僧問(wèn)：“悟空，你何去啊”？為何不能口語(yǔ)化成“悟空，你去邊啊？”還有：“你到來(lái)作甚”、“哪里話來(lái)”、“你說(shuō)什么”……用粵語(yǔ)來(lái)照念，給人感覺比較死板，似乎演員沒有完全消化臺(tái)詞，融入角色。我兒子3歲開始跟著我看粵劇，看了兩年戲，以往看戲比較安靜，會(huì)隨著劇情發(fā)展來(lái)問(wèn)我相關(guān)問(wèn)題，今天他卻不斷在問(wèn)我同一個(gè)問(wèn)題：“媽咪，拒地講咩啊？”在臺(tái)詞演繹上，演豬八戒的麥少聰做得好，他的口白自然，生動(dòng)，一聽就知道經(jīng)過(guò)消化處理。例如字幕上打著“晚些就變燒乳豬了”，他說(shuō)成：“遲滴就食燒豬肉啦”；還有“馬騮干”等純粵語(yǔ)用詞，令臺(tái)下學(xué)生觀眾感覺親切，并立即爆發(fā)出意會(huì)的笑聲。再次，演員對(duì)角色內(nèi)心的表現(xiàn)較少，多是停留于表面的演繹，給我的感覺是：演員在演某個(gè)角色，并未達(dá)到“他就是那個(gè)角色”。

盡管演員表演上出現(xiàn)了失誤，但這是可以包容和理解。戲曲是一個(gè)高度綜合的藝術(shù)，戲曲演員的表演太不容易了！唱作念打、手眼身法步，臺(tái)下一分鐘，臺(tái)下十年功，除了自身苦練，還需要大量的舞臺(tái)實(shí)踐來(lái)精雕細(xì)琢某一唱段，某一身段，甚至內(nèi)心的情感交流，塑造一個(gè)成功的角色，自身的努力和實(shí)踐機(jī)會(huì)是缺一不可的。聽說(shuō)8年前李德浩演孫悟空已經(jīng)得到了觀眾的認(rèn)可，8年后，觀眾卻沒有看到更多的驚喜，我想，在自身努力和實(shí)踐機(jī)會(huì)上都有關(guān)聯(lián)吧！不管怎樣，出一個(gè)好的戲曲演員實(shí)在不容易，天時(shí)、地利、人和，缺一不可，且行且珍惜。

我相信，《三借芭蕉扇》倘若再連續(xù)演多幾場(chǎng)，各方面的表現(xiàn)肯定會(huì)更好！精品需要打磨，無(wú)論是人，還是戲。

粵劇《三借芭蕉扇》劇照

粵劇《三借芭蕉扇》孫悟空扮演者李德浩造型

梁莞琪（星海粵曲研習(xí)社 常務(wù)負(fù)責(zé)人）：

想起廣東粵劇院，便想起“出人出戲出精品”七個(gè)字，這是我上大學(xué)以后去得最多的一個(gè)劇院，曾經(jīng)一個(gè)月內(nèi)幾次去看戲，劇院的微博已忘了何時(shí)關(guān)注，他們的微信公眾號(hào)則是一開通就關(guān)注了，從那時(shí)起，我更熟悉院團(tuán)及演員們的動(dòng)態(tài)。我感受到粵劇院的宣傳工作十分時(shí)尚，如本次演出的電子節(jié)目單出來(lái)后，我反復(fù)看了幾次，感到津津有味。尤其是近年來(lái)他們力推新人、新戲，運(yùn)用新媒體。粵劇院的平臺(tái)在“玩實(shí)時(shí)”，觀眾們也在“現(xiàn)場(chǎng)直播”。從上一次的《白蛇傳·情》到今天的《三借芭蕉扇》都是學(xué)生專場(chǎng)，大中小學(xué)齊齊睇大戲。而大家的朋友圈何嘗不是一個(gè)媒體圈？小視頻“洶涌而至”，就連那些沒看過(guò)粵劇的人都點(diǎn)贊、評(píng)論，使粵劇走進(jìn)更多人的視野中。我感覺廣東粵劇院在新媒體時(shí)代做到了“跨時(shí)空”與青少年對(duì)話，這是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代、劇院與院校、演員和觀眾的對(duì)話。如此更好地讓傳統(tǒng)文化走進(jìn)現(xiàn)代人的生活中，這種傳播方式對(duì)于星海粵曲研習(xí)社的運(yùn)營(yíng)有借鑒價(jià)值。

粵劇《三借芭蕉扇》鐵扇公主扮演者朱紅星造型

梁妙翠（星海粵曲研習(xí)社 音樂指導(dǎo)）：

祝賀廣東粵劇院此次學(xué)生專場(chǎng)演出的神話粵劇《三借芭蕉扇》大獲成功，演出當(dāng)天座無(wú)虛席，觀眾們?yōu)榕_(tái)上演員的精彩表演“拍爛手掌”，特別是在場(chǎng)的許多小學(xué)生們反應(yīng)尤為熱烈，對(duì)臺(tái)上神話故事的人物表演十分感興趣！作為傳統(tǒng)粵劇對(duì)年輕一輩的宣傳途徑，這樣的演出可以說(shuō)是十分成功的！在當(dāng)今多元化娛樂方式的沖擊下，怎樣令更多的年輕人喜愛粵劇，讓更多的年輕人走進(jìn)劇場(chǎng)觀看粵劇，一直是一個(gè)難題！舉辦“粵劇進(jìn)校園”活動(dòng)是很好的解決辦法，讓更多的學(xué)生通過(guò)觀看而逐漸了解、喜歡粵劇，培養(yǎng)更寬廣的觀眾群體，傳統(tǒng)粵劇藝術(shù)才能不斷繼承發(fā)展！希望廣東粵劇院以后能有更多這樣的學(xué)生專場(chǎng)演出，排演更多這樣能引起學(xué)生興趣的粵劇題材節(jié)目，讓“看大戲”能逐漸重新成為社會(huì)風(fēng)尚！

粵劇《三借芭蕉扇》唐僧扮演者李健聘造型

馮銘卓（星海粵曲研習(xí)社員）：

很高興又能到粵劇藝術(shù)中心觀看粵劇，這是我第二次現(xiàn)場(chǎng)觀看粵劇。這次還引導(dǎo)了一位不了解粵劇的朋友走進(jìn)劇院看戲！

這場(chǎng)精彩的演出給我留下了深刻的印象：

豬八戒和小妖對(duì)打的一幕。在我看來(lái)是用了啞劇的表演手段，兩位演員動(dòng)作連貫、清晰易懂又不失風(fēng)趣幽默。

孫悟空進(jìn)入鐵扇公主肚子中，兩者對(duì)話的一幕。把本不該同一畫面出現(xiàn)的兩個(gè)人物，通過(guò)前后簾幕的方式呈現(xiàn)出來(lái)。很有意思！而且道具方面（鐵扇公主的腸道）做得很有意思！

然后就是孫悟空在翻跟斗的同時(shí)，鐵扇公主在“轉(zhuǎn)圈”（抱歉我不清楚那個(gè)動(dòng)作叫什么），又一亮點(diǎn)！

我要另開一段來(lái)贊贊咱們道具組的老師們！除了幾個(gè)女妖的武器是一樣的。其他妖魔鬼怪的法寶都不相同！男生最愛看武器！再來(lái)大中小的芭蕉扇很有意思，而且有一把是可折疊的軟骨材質(zhì)的，很有意思。然后孫悟空的其中一根金箍棒，彈出式瞬間變長(zhǎng)的效果很不錯(cuò)！還有鐵扇公主后來(lái)拿出的武器，兩頭是把小扇子。萌萌噠！

說(shuō)到造型了。豬八戒的造型我覺得只要加個(gè)假鼻子就足夠了，他整場(chǎng)下來(lái)都要調(diào)整他的假嘴巴，瞬間讓我出戲了。還有沙僧的造型，我不能理解為何沙僧會(huì)有兩個(gè)中國(guó)娃娃的包包頭。好萌啊！

武場(chǎng)戲異常驚險(xiǎn)，這一場(chǎng)讓我提心吊膽！為演員們捏一把汗。

朱紅星姐姐的踢槍功夫真是有待加強(qiáng)！孫悟空的獨(dú)角戲耍棒很精彩！雖然也有明顯多出失誤！但是用棒來(lái)接住對(duì)手的武器，還變著樣的炫技，確實(shí)十分難！

總的來(lái)說(shuō)，我還是很喜歡這一部作品！希望演員們繼續(xù)加油！

粵劇《三借芭蕉扇》豬八戒扮演者麥少聰造型

黎嘉欣（星海粵曲研習(xí)社社員）：

這是我第二次來(lái)看粵劇藝術(shù)文化中心看粵劇。第一次看的是《白蛇傳情》，這次是《三借芭蕉扇》，整體感覺是非常棒，我非常喜歡！兩部戲的相同之處都是舞臺(tái)背景道具以及演員的表演及動(dòng)作設(shè)計(jì)都是非常專業(yè)和用心的，不同之處在于這部粵劇更偏向于傳統(tǒng)粵劇表演形式，而《白蛇傳情》則是用了比較新的形式表現(xiàn)出來(lái)。我不太熟悉咱們粵劇的臉譜，但是沙和尚的臉譜我在第一眼看到的時(shí)候就嚇了一跳，白色的臉譜在我印象中是曹操，但是沙和尚是憨厚老實(shí)的人，所以我個(gè)人在粵劇臉譜知識(shí)缺乏的情況下，第一感覺會(huì)不太和諧。整場(chǎng)演出下來(lái)，我是一直被吸引著的，演員們的表演很專業(yè)，特別是孫悟空的打戲鐵扇公主的唱腔和豬八戒的幽默詼諧。不但如此，舞臺(tái)道具還做得十分精美，給觀眾十足的視覺享受。

粵劇《三借芭蕉扇》沙僧扮演者王科造型

李美玲（星海粵曲研習(xí)社社員）：

我今天特地帶了表妹去看粵劇《三借芭蕉》。一開始我們很興奮，從第五場(chǎng)開始就打瞌睡了。或許是后面的打戲中出現(xiàn)了些瑕疵，顯得有些冗長(zhǎng)，若是武戲動(dòng)作設(shè)計(jì)得再緊湊、再精煉些就好了。

粵劇《三借芭蕉扇》牛魔王扮演者朱建豪造型

李靜教授（華南師范大學(xué)文學(xué)院碩士生導(dǎo)師）

大型神話粵劇《三借芭蕉扇》觀后感

（一） “青春”與“唯美”這兩個(gè)關(guān)鍵詞，幾乎成了這幾年戲曲新編最炫目的招牌，這其中既有獲得交口贊譽(yù)的青春版昆曲《牡丹亭》，也有不少令人遺憾與嘆息的各類嘗試。這個(gè)周末（4月23、24日），由廣東粵劇二團(tuán)演出的《三借芭蕉扇》也是一出以“青春呈現(xiàn)”為號(hào)召的舊劇新演，觀眾同樣看到了“青春戲曲”的幾大元素：演員靚麗青春、舞臺(tái)美輪美奐、服裝光艷照人。

劇情是家喻戶曉的《西游記》“借扇”故事，新意不多。引人注目的是該劇的舞臺(tái)呈現(xiàn)。大幕開啟，孫悟空在象征火焰與高溫的滿場(chǎng)艷紅的燈光與綢布中隨著鑼鼓的節(jié)奏沖撞、翻滾著，西行路上的又一難關(guān)直奔觀眾眼前。開場(chǎng)如此令人驚喜，當(dāng)然也給觀眾帶來(lái)了更多期待。

觀眾的確看到了美輪美奐的舞臺(tái)：取形火焰的鏡框套嵌著草木不生的群山，LED投影的巖溶恣意流淌于壁立千仞，是為遠(yuǎn)景，也預(yù)示整場(chǎng)戲最主要的環(huán)境。鐵扇公主蟄居之地環(huán)境清幽，草木蔥蘢，蕉葉含翠，是為近景。遠(yuǎn)近之間對(duì)照鮮明，相得益彰；虛實(shí)相生的處理十分恰當(dāng)，可謂深得傳統(tǒng)戲曲寫意之妙。然而，遺憾的是，接下來(lái)的具體呈現(xiàn)中，太多、太實(shí)、太滿的布景和對(duì)細(xì)節(jié)的過(guò)分強(qiáng)調(diào)徹底破壞了這種協(xié)調(diào)與美感。

悟空鉆進(jìn)鐵扇公主腹內(nèi)一場(chǎng)，舞臺(tái)以大幅紗簾區(qū)分開兩個(gè)空間：悟空立于簾內(nèi)高臺(tái)，背景是象征內(nèi)臟的幾條白色粗紋；鐵扇則于簾外捧腹，坐立難安。此前，看到預(yù)告說(shuō)，這場(chǎng)戲有“腹內(nèi)”表演，心中疑惑將如何進(jìn)行，現(xiàn)場(chǎng)一看，原來(lái)悟空在桌上翻滾數(shù)次，鐵扇即在簾外痛苦求饒，草草幾下，“腹內(nèi)”表演就此完結(jié)！真是三觀盡毀！原本，這一場(chǎng)完全可用身段表演來(lái)詮釋痛苦與掙扎，而演員也正可以在這一場(chǎng)的演出中展現(xiàn)其行當(dāng)技藝。同樣表現(xiàn)腹痛，“小百花”的越劇《白兔記》“磨房產(chǎn)子”就可圈可點(diǎn)。李三娘臨盆之際雷電交加，三娘孤苦無(wú)依，兼之臍帶未斷，真是苦痛難禁，演員借助水袖的抖、拋、擲、揚(yáng)等動(dòng)作，并結(jié)合悲凄的唱腔將生產(chǎn)的痛苦與無(wú)助表現(xiàn)得淋漓盡致，給觀眾留下了長(zhǎng)久的回憶。

假扇惹火燒身一場(chǎng)，舞臺(tái)上用了電子火，八戒扇完悟空扇，幾堆火都扇起來(lái)后，悟空暈了過(guò)去，八戒假模假式哭了一陣，走了。原本這也是一場(chǎng)可以出彩的戲，也完全可以通過(guò)演員的表演將兄弟二人面對(duì)大火的驚疑與苦痛呈現(xiàn)出來(lái)，可是，整個(gè)過(guò)程沒有身段，也極少唱腔，觀眾的好奇心都被“哪一堆火將被扇燃”所吸引。這就如同“腹內(nèi)”一場(chǎng)，悟空變成蚊蠅飛進(jìn)鐵扇杯中這個(gè)細(xì)節(jié)，幾案上一只放大的蚊蠅閃動(dòng)著翅膀，觀眾以為這只蚊蠅會(huì)飛起來(lái)，眼睛都盯著它將如何表演，可是，蚊蠅閃動(dòng)了幾下就消失了。筆者實(shí)在不能茍同這種不假思索地勾引觀眾好奇心的設(shè)計(jì)，這是在消解戲劇的美感、消耗觀眾期待的熱情啊！

悟空幻化為牛魔王騙扇一場(chǎng)，鐵扇欣聞“夫君”歸來(lái)的喜不自禁與情動(dòng)于中表演得很不錯(cuò)，可是，那張鋪上了大紅被褥的床卻大煞風(fēng)景！且不說(shuō)“夫妻”二人坐在床上飲酒，“牛魔王”的酒杯直接就倒在枕頭上多么令人莫名其妙，光就那鋪開的、卻始終沒有派上用場(chǎng)的被褥就總有那么一絲讓人心猿意馬、想入非非的嫌疑。

過(guò)于寫實(shí)的布景不僅壓縮了演員施展的空間，也破壞和誤導(dǎo)了傳統(tǒng)戲曲寫意與虛擬帶給觀眾的想象——這不能不說(shuō)是近幾年“青春戲曲”的誤區(qū)。比如，去年年底，新編神話劇《白蛇傳 情》，寫實(shí)的仙山、寫實(shí)的白蛇現(xiàn)形等等，無(wú)非是想給觀眾以驚喜，可事與愿違，換場(chǎng)時(shí)由于仙山過(guò)于龐大，導(dǎo)致觀眾因?yàn)榈却^(guò)長(zhǎng)而疑惑不已，騷動(dòng)不安；白蛇現(xiàn)形過(guò)于恐怖與丑陋，也讓觀眾陣陣心悸，美感盡棄。

事實(shí)上，我們完全能夠看到“青春戲曲”在觀照年輕觀眾的審美情趣、探索創(chuàng)新等方面的種種努力。問(wèn)題在于，必須知曉：觀照與求新不能以一味迎合與取悅來(lái)實(shí)現(xiàn)，以太多、太滿、太實(shí)的舞臺(tái)布景代替身段表演，是在某種程度上對(duì)戲曲寫意與虛擬傳統(tǒng)有意無(wú)意的疏忽，是對(duì)演員表演技藝的不自信，也是對(duì)觀眾審美的不信任與懷疑。

（二）粵劇猴戲大約始自上世紀(jì)三、四十年代，雖歷史短暫，但粵劇善于融會(huì)貫通、博取眾長(zhǎng)，迄今已成功演繹了一批諸如《真假美猴王》《鬧天宮》《三打白骨精》等精彩劇目，一批優(yōu)秀的猴戲演員也總結(jié)了不少演“馬騮”的經(jīng)驗(yàn)。比如，國(guó)家一級(jí)演員彭慶華談及自己演孫悟空的體會(huì)時(shí)就說(shuō)：“猴子的形態(tài)動(dòng)作決定了整場(chǎng)戲都不能站直身子，站著也是半蹲著，得提著一道氣，靠一只腳支撐，另一只腳呈丁字狀。猴子每說(shuō)一句話都有動(dòng)作，有夸張的表演。”“演員要對(duì)自己的形體掌握得非常到位，控制的好，動(dòng)作才有連貫的韻律性。要以馬騮的思維作為自己的思維，才能進(jìn)入角色，進(jìn)入規(guī)定情景。”（參見鐘哲平《粵劇猴戲融匯南北 從猴到人、從人到神修成正果》）縱觀《三借芭蕉扇》的演出，孫悟空形體、武功上都盡力模仿與展現(xiàn)了猴的形態(tài)，觀眾在近兩個(gè)小時(shí)的演出中也看到了不少出彩的地方，比如，孫悟空的寶劍入鞘、轉(zhuǎn)刀、拋錘、鉆圈等夸張程度很高的動(dòng)作就贏得了觀眾的熱烈掌聲，鐵扇公主與眾馬騮令人眼花繚亂的挑花槍也博得陣陣喝彩，觀眾欣賞到了粵劇猴戲演出的特色，也一睹了青年演員的實(shí)力與努力。

不過(guò)，其中還是有不少令人遺憾的地方。比如，悟空站立時(shí)候就沒有留意“一只腳支撐，一只腳呈丁字狀”的典型的猴子形態(tài)。假扮牛魔王騙取芭蕉扇那場(chǎng)戲，猴性的無(wú)意暴露原本可以令演出妙趣橫生，可是，表演并沒有回應(yīng)好觀眾所期待的“穿幫”，猴子騙得扇子就匆匆離去，觀眾的期待沒有被激發(fā)，也沒有得到松解，失去一般戲劇在此給觀眾的“會(huì)心一笑”。而在取經(jīng)隊(duì)伍與鐵扇公主、牛魔王的爭(zhēng)奪寶扇的混戰(zhàn)中，頻頻出現(xiàn)的各方演員的接招的失誤又沖淡了戲劇在此應(yīng)有的“精彩”，僅僅給觀眾留下看“熱鬧”的記憶。此前的演出預(yù)告說(shuō)，這是一出“傳承經(jīng)典，青春呈現(xiàn)”的戲，筆者認(rèn)為，經(jīng)典的傳承需要精到的技藝，表演允許有不足與差錯(cuò)，但是不應(yīng)該頻頻出錯(cuò)。

《三借芭蕉扇》是以展現(xiàn)粵劇武行技藝為主的猴戲，但這并不意味著不能兼顧人情的展現(xiàn)。鐵扇公主是充滿矛盾的角色，她失去愛子，又被丈夫棄置的狀態(tài)正是其幾次三番拒不借扇的根本原因，其苦痛與仇恨甫一出場(chǎng)就有展現(xiàn)，那么就應(yīng)在后來(lái)的演出中予以呼應(yīng)，同時(shí)，鐵扇心緒與情感的變化也應(yīng)該可以成為令演出冷熱有致的一個(gè)安排，可是，戲演到了尾聲，觀音的蒞臨不著字句就消解了鐵扇的所有不滿，其見到朝思暮想的孩兒居然靜如止水的草草首場(chǎng)，既沒給觀眾令人信服的交代，也失去戲劇塑造人物的絕好機(jī)會(huì)。需要點(diǎn)贊的是，劇中八戒的性格表現(xiàn)得很妙，尤其是悟空被燒暈?zāi)嵌危浼刃奶蹘熜蛛x去又自私地想著趕緊回去分家回高老莊的表演，真是惟妙惟肖揭示了小農(nóng)意識(shí)濃厚的八戒個(gè)性。

這出戲是“送戲進(jìn)校園”的系列演出之一，可見主辦方十分重視年輕觀眾的培養(yǎng)。既如此，筆者以為，送戲就應(yīng)該送經(jīng)典，用那些經(jīng)得起考驗(yàn)的成熟的作品激發(fā)年輕觀眾對(duì)傳統(tǒng)戲曲的熱愛，并進(jìn)而引導(dǎo)他們欣賞中華戲曲的博大精深，從中培養(yǎng)戲曲的支持者與接班人。“送戲進(jìn)校園”不應(yīng)將校園演出視為彩排場(chǎng)和練兵場(chǎng)，否則，如果觀眾的反映只剩下小朋友說(shuō)的“很搞笑，緊張的學(xué)習(xí)之余看看很放松”，那么，培養(yǎng)觀眾的初衷就只能是一紙空談了。

此外，說(shuō)到觀眾的培養(yǎng)，我想，劇場(chǎng)禮儀的強(qiáng)調(diào)與引導(dǎo)也十分重要。在本次的觀演中，我簡(jiǎn)直是出離憤怒了！已經(jīng)開演半小時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)一直都有觀眾帶著孩子進(jìn)進(jìn)出出，劇場(chǎng)里吃東西的、說(shuō)話的，混亂一片，幸而舞臺(tái)上的鑼鼓響亮掩蓋了一定的人聲嘈雜。這讓我想起不久前在廣東演藝中心觀看紹興越劇團(tuán)演出《釵頭鳳》與《梁祝》的情形。兩天的演出，整個(gè)劇場(chǎng)從頭到尾就沒有安靜過(guò)，觀眾開著閃光燈肆意拍照，即時(shí)發(fā)微信朋友圈炫耀與討論自己喜愛的演員、熟悉的情節(jié)——真不知道這樣的行為是對(duì)演出和演員的欣賞還是踐踏？

戲曲的傳承需要高素質(zhì)的觀眾，高素質(zhì)的觀眾需要正確的引導(dǎo)，有時(shí)候也還需要嚴(yán)肅的批評(píng)。曾經(jīng)有人說(shuō)過(guò)，最好的劇團(tuán)在大陸，最好的觀眾卻在臺(tái)灣。我們的確應(yīng)該從這樣的評(píng)價(jià)中認(rèn)真反省和反思大陸戲曲傳承中存在的失誤與偏頗了！

粵劇《三借芭蕉扇》劇照

粵劇《三借芭蕉扇》劇照