京劇講究什么(京劇講究的是什么)

京劇藝術是京劇講究什么我們國家京劇講究什么的“國粹”京劇講究什么，京劇中講究“四功五法”程式化的表演引人入勝，唱腔優美，尤其是花臉臉上的臉譜更是美麗而豐富每張臉譜的顏色，譜式都代表人物的性格，特點，五官的夸張，多彩的顏色，將您帶入一個充滿。

京劇各個行當都要勒頭，不同行當不同戲碼不同角色不同演員，各有針對性的勒法，如武戲演員要比文戲演員勒得更緊一點，有“吊毛”“搶背”“僵尸”“甩發”等高難技巧的角色，要勒得加倍緊一點，不然在臺上一翻一。

京劇表演的四種藝術手法唱念做打，也是京劇表演四項基本功唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者。

寫意化的表演舞臺布置，夸張化的行頭扮相有話則長，無話則短，有聲必歌，無動不舞唱腔主要分西皮二黃兩個腔體，有原板快板慢板流水板等多個板式藝術家的唱念表演的個人風格化的呈現，形成京劇幾大。

京劇服飾雖然不講究季節和朝代，但是穿起來非常優雅，而且必須根據人物的身份和地位來穿，誰也不許穿大衣屬于京劇的服飾之一按用途不同，又可細分為蟒改良蟒旗蟒官服改良官服士官長服法官服敞袍鶴袍。

戲衣的色彩很有講究，一是表現等級，帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青綠色二是表現風俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色三是表現情景，林沖夜奔穿黑色，突出一個“夜”。

京劇表演講究唱念做打并重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情并茂京劇自產生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”“簧調”“京簧”“京二簧”“二簧二黃”“大戲”“平劇”北京曾稱為北平。

京劇藝術與詩詞書法繪畫等古典藝術和中國人的審美情趣相互輝映，比如京劇的簡約之美，可以與書法和國畫藝術相呼應京劇的比擬象征的特色，也是古典文學常用的修辭手法京劇唱腔中的韻律，和古代詩歌的韻律一致就連京劇。

京劇老生唱腔講究高亮窄三個字京劇老生行當中的奚派創始人是“后四大須生”之一的奚嘯伯，奚嘯伯的藝術概括起來說有“一大基礎，兩大流派”，分別是以老譚派為基礎，以言派和余派為借鑒奚嘯伯很善于將其他流派的優秀。

唱京劇的要領和技巧如下一“氣粗”是講運用氣息缺乏控制技巧，把吸入的氣息合筒呼出，由此造成京劇講究什么了聲音的浮淺不實“氣弱”即氣息不足，發出的聲音則單薄無力“氣濁”即氣息渾濁不勻，發出的聲音則滯澀漫濁“氣散。

四大須生 指30年代先后成名的四個京劇須生老生演員，即馬連良譚富英楊寶森奚嘯伯 四小名旦1936年，北京立言報舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳張君秋毛世來宋德珠四人為“四大童伶”19。

京劇的歷史發展京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的徽戲進京是在公元1790年清乾隆五十五年，最早進京。

因為京劇形成于清朝，戲服中也有不少滿族服飾的特點，比如馬褂箭衣的馬蹄袖等等再者，凡是戲中的番邦外族都穿旗裝，表示他們并非中原人士可以說，京劇舞臺服飾不屬于任何一個朝代，誰該穿什么，都有獨立的一套規則可循。

京劇的藝術特征1，京劇藝術的特征首先表現出一種綜合藝術的特征在京劇舞臺上，演員的表演要完成得行云流水賞心悅目是不容易的，必須做好唱念做舞這些最扎實的基本功每一個行當的演員只有表現出很高的基本功的。

4有一種說法認為，京劇從三慶班在1790年進京算起已有200年的歷史，但是三慶班進京只是載體出現的標志，距離新劇種京劇的產生，為時尚遠所以說京劇已經形成200年大說法并不準確5京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的。

1京劇表演的四種藝術手法唱念做打，也是京劇表演四項基本功唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者。

文化內涵1藝術在文學表演音樂唱腔鑼鼓化妝臉譜等各個方面，互相制約相得益彰的格律化和規范化的程式2藝術手段是十分豐富，用法十分嚴格3發育成長不同于地方劇種4京劇所要表現的生活領域更寬。

京劇的特點是什么，京劇唱腔的特點及作用 京劇唱腔主要以著名的 “二黃”和“西皮”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”關于這兩大聲腔的由來形成與發展，在此不作考證和論述，僅就傳統京劇唱腔的特點及作用做一介紹 很多人都知道。